
Por José Alvarado Montes
La variedad de la música mexicana es producto de muchas generaciones y culturas que convivieron y
se mezclaron en mayor
o menor medida más tienen tres principales raíces, La indígena,
La pre hispánica, La europea y principalmente la española, otra
importante fue La africana, ya que en 1529 desembarcaron en las
costas mexicanas traídas por españoles el primer cargamento de
esclavos africanos. Para 1580 se calcula que en la Nueva España
había más negros que españoles. Los virreyes decretaron que todas
las creencias, ritos, lenguas, bailes, cantos y música africana fuera
prohibida por considerarla salvaje deshonesta que iban contra la
religión y a las buenas costumbres, además esa cultura constituía
un peligro para la estabilidad política del Régimen Virreinal por lo
que era necesario reprimirla a como diera lugar.
Llegaron nuevos tiempos y nuevos aires, tanto el presidente
Benito Juárez como Porfirio Díaz dieron gran impulso a las bandas
del pueblo con números variables de integrantes que tocaban toda
clase de instrumentos de viento o de percusión, participaban en toda
clase de festividades y la creación de orquestas típicas, rechazando
la influencia extranjera. En un sentido amplio la canción es cualquier
obra musical breve en cuya interpretación la voz humana tiene el
papel principal, estas abarcan Las Rondas Infantiles, Los Villancicos
Navideños, Los Cantos Rituales indígenas, Los corridos, Sones
Regionales, Las Ingenuas Glorificaciones del pueblo natal, hasta
las penas musicales ahogadas en alcohol.
El bolero nació en Cuba, un mulato de nombre Pepe Sánchez
de oficio sastre compuso la primer canción de este género que
pronto llego a América, al Caribe y a todo el mundo. El perrito
NIPEER fue el logotipo de la disquera que se identificó como LA
VOZ DEL AMO que fue tomada de una pintura del inglés FRANCIS
BARRAND. El inventor del disco fonográfico fue el norteamericano
EMILE BERLINER quien se asoció con ELRIDGE H.JOHNSON
en 1901 fundaron una de las empresas de divulgación musical
más importante del mundo. En 1905 enviaron a México una
planta portátil de grabación con el fin de captar el talento artístico
del país, entre los primeros estuvo el poeta Juan de Dios Pesa,
El dueto Abrego Picazo, La Orquesta Típica de Lerdo de Tejada,
Esperanza Iris y otros cantantes que manejaban distintos géneros
y repertorios musicales. Las Matrices aquí grabadas eran enviadas
a Estados Unidos, para 1935 ya tenían en La Capital de México
todo el equipo de grabación y contratado a las artistas Radiofónicos
más cotizados del momentos como. Pedro Vargas, Las Hermanas
Águila, Ramón Armengot, Jorge Negrete, El Mariachi Marmolejo,
Las Orquestas de Adolfo Girón, Gonzalo Curiel, y La de José Sabre
Marroquín. Su catálogo de artistas fue aumentándose con Agustín
Lara, Cri- cri, Lucha Reyes, Luis Alcaraz, María Victoria, Fernando
Fernández, El Trio los Panchos, Los Diamantes, Beni More, Pérez
Prado, Miguel Aceves Mejía y muchos más. Los compositores
como Rubén Fuentes, Chucho Ferrer, Enrique Ocamura y Eduardo
Magallanes formaron una nueva generación de estrellas, como
Armando Manzanero, Marco Antonio Muñiz, Estela Núñez, Imelda
Miller, José José, Juan Gabriel, que dieron paso a la expresión
musical del siglo XXI que tiene tema para escribir la infinidad del
mundo del disco.
La historia oral se pasa de generación en generación, relatan
que en las fiestas grandes como en la Feria con fama Internacional
o La Candelaria en la diversión profana se presentaban cantantes
y cantadoras de géneros distintos, conjuntos de música regionales,
Compañías Internacionales, principalmente de París Francia y
la Internacional mexicana Ángela Peralta, localmente casi se
desconoce si quedo escrito algo sobre esto. En 1922 existía un
grupo musical llamado Los Azorados.
La época de oro del Bolero llego a San Juan y se comienza
a formar un grupo de tríos de buena calidad de música, ya que
muchos de ellos se formaron en el coro del Santuario, estas
canciones románticas ayudaron a trasformar la forma del noviazgo
hasta entonces con reglas muy rígidas que causaron tragedias de
muerte y soltería, ya que si los padres no daban el consentimiento
para que la joven noviara la continuidad era casi imposible había
además la distinción de clases sociales, lo común era que por las
noches los novios platicaban en las puertas o ventanas de las
casas. En la serenata dominical de la plaza de armas donde era
el lugar donde se iniciaban los noviazgos, otros lugares de reunión
fueron los paseos campestres en el arroyo de Maravillas, La Presa
del Gachupín, Las Huertas a las orillas del río, a la salida de Misa,
los lunes en el puente Grande los muchachos se reunían para ver
pasar a las jóvenes que acudían al Templo de La Sangre de Cristo
a rezarle a San Nicolás de Bari. Cuando una relación se complicaba
la novia era depositada en la casa de algún familiar o amigo hasta
el día del matrimonio.
En la época de los tríos, las serenatas o gallos era cosa común
ya que en las noches por diferentes rumbos de la población se
escuchaban las canciones de los tríos, uno de los primeros fue
El Trio Los Caporales, se formaron en 1945, sus integrantes
fueron Salvador Hernández ‘’ El Perico’’, Pedro Gutiérrez y Javier
Campos quienes con su música comenzaron a contar historias en
las que había amor y desamor, felicidad o despecho, el logro o la
esperanza. El Trio Los Fantasmas fueron Rubén Puente, Fermín
Pérez y Felipe Hermosillo. El Trio ‘’ Los Pericos ‘’ lo formaron
Salvador Hernández, Guadalupe Hermosillo y Pedro Gutiérrez.
Para 1950 Jesús Velazco áreas ‘’ El Verraco’’, Jesús Hermosillo
‘’El Muñeco’’, y Luis Picazo ‘’ El Chiva’’, formaron El Trio San Juan.
El Trio Los Chamacos fueron, Manuel Flores, Teófilo Mendoza ‘’
El Brujo’’, Manuel de la Cruz ‘’El Nalga’’. El Trio Los Guangos
fueron, Toño Ramírez, Alfonso Guillen y Ramón alias ‘’La Gente’’,
que también eran músicos de la Banda Municipal. Los Hermanos
Mendoza formaron El Trio Los Brujos. Los Chachos fueron Chava,
Serafín y ‘’El Chepo cate’’.
La música tropical también tuvo sus cantantes y se nombraban
‘’El Son’’, algunos de ellos fueron Adolfo Contreras, Juan Padilla,
Jesús Vallín
Alias ‘’La Perra’’, Juan González ‘’El Chinguilla’’. Su repertorio
era canciones como El Caimán, La Múcura, La Llorona Loca, La
Cocaleca y otros.
Las orquestas famosas fueron las del Chino Solórzano y
después La orquesta de Los Hermanos Ramírez, popular también
era El Mariachi de Los Juanarios.
A la par de la popularidad de los tríos hubo cantantes que
ambientaron a sus contemporáneos con su voz y canciones, muchas
de su inspiración, algunos vivieron y murieron como bohemios y el
recuerdo de su arte casi se ha desvanecido al correr del tiempo,
cantante de fama fue Jesús Dávalos ‘’El Carón‘’ quien popularizó el
bolero ‘’Divina Mujer’’. Camilo Centeno alias ‘’El Abandone’’ quien
lo conoció lo señalaba como un buen intérprete del Tango. Otro
muy popular fue Félix Vázquez ‘’El Solitario’’. Manuel de la Cruz fue
muy popular con su canción ‘’Sin Nombre’’. Otros cantantes Jesús
Garibaldi alias ‘’El Corajes’’, Arnulfo Pérez Ramos alias ‘’El Maistro
Juarías” de quien se dice compuso la canción ‘’Soy de San Juan’’,
Salomé Pérez, compuso la canción ‘’ Casa Blanca’’ que tocaba la
orquesta del Chino Solórzano. De Salvador Moncada y de Enrique
Aguilera de su inspiración nació la canción ‘’ De Donde Soy’’. Todos
ellos fueron en épocas pasadas el alma de las reuniones y de las
fiestas de la pequeña ciudad, de la nueva ola de artistas su carrera
será tratada en otras ocasiones y así seguir teniendo en la historia
local y en el recuerdo a los CANTANTES.
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